sábado, 27 de fevereiro de 2010

Psicología evolutiva (El tren de la vida)



El tren de la vida


La vida no es más que un viaje por tren:

repleto de embarques y desembarques, salpicado

de accidentes, sorpresas agradables en algunos embarques, y profundas tristezas en otros.


Al nacer, nos subimos al tren y nos encontramos

con algunas personas las cuales creemos que siempre estarán con nosotros en este viaje: nuestros padres.


Lamentablemente

la verdad es otra.


Ellos se bajarán en alguna estación dejándonos huérfanos

de su cariño, amistad

y su compañía irreemplazable.


No obstante esto

no impide que se suban

otras personas que

serán muy especiales para nosotros.


Llegan nuestros hermanos,

amigos y esos amores maravillosos.


De las personas

que toman este tren, habrá también

los que lo hagan

como un simple paseo


Otros que encontrarán solamente tristeza

en el viaje…


Y habrá otros

que,

circulando

por el tren,

estarán siempre

listos en ayudar

a quien lo necesite


Muchos al bajar,

dejan una añoranza permanente…


Otros pasan

tan desapercibidos

que ni siquiera

nos damos cuenta

que desocuparon

el asiento


Es curioso constatar

que algunos pasajeros,

quienes nos son más queridos, se acomodan en vagones distintos al nuestro.


Por lo tanto,

se nos obliga

hacer el trayecto

separados de ellos.


Desde luego,

no se nos impide

que durante el viaje,

recorramos con dificultad nuestro vagón

y lleguemos a ellos...

Pero lamentablemente, ya no podremos sentarnos a su lado pues habrá otra persona ocupando el asiento.


No importa; el viaje se hace de este modo:

lleno de desafíos, sueños, fantasías,

esperas y despedidas...

pero jamás regresos.


Entonces, hagamos este viaje de la mejor manera posible.

Tratemos

de relacionarnos bien con todos

los pasajeros, buscando

en cada uno,

lo mejor de ellos.


Recordemos siempre que en algún momento del trayecto, ellos podrán titubear y probablemente precisaremos entenderlos…


Ya que nosotros también muchas veces titubearemos, y habrá alguien que nos comprenda.

El gran misterio, al fin,

es que no sabremos jamás en qué estación bajaremos,

mucho menos

dónde bajarán

nuestros compañeros,

ni siquiera

el que está sentado

en el asiento de al lado.


Me quedo pensando

si cuando baje del tren,

sentiré nostalgia...

Creo que sí.


Separarme

de algunos amigos

de los que hice en el viaje

será doloroso.


Dejar que mis hijos sigan solos,

será muy triste.


Pero me aferro a la esperanza

de que, en algún momento,

llegaré a la estación principal

y tendré la gran emoción

de verlos llegar con un equipaje

que no tenían cuando embarcaron.


Lo que me hará feliz,

será pensar

que colaboré

con que el equipaje

creciera

y se hiciera valioso.


Amigo mío, hagamos que nuestra estadía

en este tren

sea tranquila,

que haya valido la pena.


Hagamos tanto,

para que cuando

llegue el momento

de desembarcar, nuestro asiento vacío, deje añoranza

y lindos recuerdos

a los que en el viaje permanezcan.


A tí, que eres parte de mi tren, te deseo un...

¡¡¡Feliz viaje!!!



El tren de la vida





El cerebro humano para ayudarte a gobernar y decidir en ese tren de la vida, el cerebro eres tú :
Pensar,.sentir, querer, recordar y reaccionar…..



Y despues es preciso saber vivir.....




ES PRECISO SABER VIVIR

Quien espera que la vida
Está hecha de ilusión
Puede así volverse loco
Sin hallar la solución
Hay que andar con gran cuidado
Para luego no sufrir
Es preciso saber vivir

Toda piedra del camino
Debes siempre apartar
En la flor que tiene espinas
Tú te puedes arañar
Si es que el bien y el mal existen
Puedes siempre elegir
Es preciso saber vivir
Es preciso saber vivir
Es preciso saber vivir
Es preciso saber vivir
Saber vivir

Toda piedra del camino
Debes siempre apartar
En la flor que tiene espinas
Tú te puedes arañar
Si es que el bien y el mal existen
Puedes siempre elegir
Es preciso saber vivir
Es preciso saber vivir
Es preciso saber vivir
Es preciso saber vivir
Saber vivir

Es preciso saber vivir
Es preciso saber vivir
Es preciso saber vivir
Saber vivir

ROBERTO CARLOS - ERASMO CARLOS

quinta-feira, 25 de fevereiro de 2010

Feelings...


Para relaxar e meditar, trago-vos hoje a belíssima melodia Feelings, do cantor e compositor brasileiro Morris Albert, aqui interpretada ao piano pelas mãos divinais do pianista francês Richard Clayderman.

Feelings

Feelings
Nothing more
Than feelings
Trying to forget my
Feelings of love
Teardrops
Rolling down on my face
Trying to forget my
Feelings of love
Feelings
For all my life
I'll feel it
I wish
I've never met you, girl
You'll never come again
Feelings, feelings
Feel you
Again in my arms
Feelings
Feelings
Like I've never lost you
And feelings
Like I've never have you
Again in my heart
Feelings
For all my life
I'll feel it
I wish
I've never met you, girl
You'll never come again
Feelings
Feelings
Like I've never lost you
And feelings
Like I've never have you
Again in my life
Feelings, feelings
Feelings
Again in my arms
Feelings


terça-feira, 23 de fevereiro de 2010

Portugal - Luto Nacional


O Governo Português decretou três dias de luto nacional pelas vítimas do temporal que atingiu a Ilha da Madeira no passado sábado, dia 20 de Fevereiro.

O temporal na madrugada de sábado provocou deslizamentos de terras, inundações e causou grande destruição em algumas áreas da ilha, sendo considerado o pior temporal na Madeira desde 1993.

Este post é uma homenagem à memória de todos aqueles que perderam a vida nesta terrível catástrofe.

domingo, 21 de fevereiro de 2010

Para reflectir: Amizade

A Melhor Prova duma Real Amizade

A melhor prova duma real amizade está em evitar os compromissos entre aqueles que se estimam. Ainda que devendo muito aos que muito me louvam, eu não quero ser-lhes obrigada pela gratidão. Mas sim grata porque estou com eles, devido a circunstâncias que a todos nós agradam e são um laço mais entre nós, sem constituírem um dever. Eu pretendo dizer da amizade o que Diógenes dizia do dinheiro: que ele o reavia dos seus amigos, e não que o pedia. Pois aquilo que os outros têm pelo sentimento comum não se pede, é património comum. Neste caso, a amizade.

Agustina Bessa-Luís, in 'Dicionário Imperfeito'

sexta-feira, 19 de fevereiro de 2010

Verde que te quiero verde

Ana Belén, está considerada una de las artistas más importantes de la cultura española. Tras más de cuarenta años de profesión, continúa su prolífica carrera artística con más de cuarenta películas, una veintena de obras de teatro y más de treinta y cinco discos, que la han convertido en un ícono femenino artístico generacional.

Todo eso demuestra su gran talento, Ana canta con una voz melodiosa los poemas de varios poetas. Tiene grabado un doble álbum "Lorquiana", con canciones populares y poemas de Federico García Lorca.


Os propongo :

"Verde que te quiero verde"

FEDERICO GARCÍA LORCA

"Romance Sonámbulo"

Verde que te quiero verde.
Verde viento. Verdes ramas.
El barco sobre la mar
y el caballo en la montaña.
Con la sombra en la cintura
ella sueña en su baranda,
verde carne, pelo verde,
con ojos de fría plata.
Verde que te quiero verde.
Bajo la luna gitana,
las cosas le están mirando
y ella no puede mirarlas.

Verde que te quiero verde.
Grandes estrellas de escarcha,
vienen con el pez de sombra
que abre el camino del alba.
La higuera frota su viento
con la lija de sus ramas,
y el monte, gato garduño,
eriza sus pitas agrias.
¿Pero quién vendrá? ¿Y por dónde...?
Ella sigue en su baranda,
verde carne, pelo verde,
soñando en la mar amarga.

Compadre, quiero cambiar
mi caballo por su casa,
mi montura por su espejo,
mi cuchillo por su manta.
Compadre, vengo sangrando,
desde los montes de Cabra.
Si yo pudiera, mocito,
ese trato se cerraba.
Pero yo ya no soy yo,
ni mi casa es ya mi casa.
Compadre, quiero morir
decentemente en mi cama.
De acero, si puede ser,
con las sábanas de holanda.
¿No ves la herida que tengo
desde el pecho a la garganta?
Trescientas rosas morenas
lleva tu pechera blanca.
Tu sangre rezuma y huele
alrededor de tu faja.
Pero yo ya no soy yo,
ni mi casa es ya mi casa.
Dejadme subir al menos
hasta las altas barandas,
dejadme subir, dejadme,
hasta las verdes barandas.
Barandales de la luna
por donde retumba el agua.

Ya suben los dos compadres
hacia las altas barandas.
Dejando un rastro de sangre.
Dejando un rastro de lágrimas.
Temblaban en los tejados
farolillos de hojalata.
Mil panderos de cristal,
herían la madrugada.

Verde que te quiero verde,
verde viento, verdes ramas.
Los dos compadres subieron.
El largo viento, dejaba
en la boca un raro gusto
de hiel, de menta y de albahaca.
¡Compadre! ¿Dónde está, dime?
¿Dónde está mi niña amarga?
¡Cuántas veces te esperó!
¡Cuántas veces te esperara,
cara fresca, negro pelo,
en esta verde baranda!

Sobre el rostro del aljibe
se mecía la gitana.
Verde carne, pelo verde,
con ojos de fría plata.
Un carámbano de luna
la sostiene sobre el agua.
La noche su puso íntima
como una pequeña plaza.
Guardias civiles borrachos,
en la puerta golpeaban.
Verde que te quiero verde.
Verde viento. Verdes ramas.
El barco sobre la mar.
Y el caballo en la montaña.

terça-feira, 16 de fevereiro de 2010

Ágata

Parte 2

Variedades de Ágata

A série de “Gemas-Cristais-Minerais” continua neste post com uma segunda parte dedicada à Ágata, desta vez com algumas das suas variedades mais conhecidas.

Não existem duas ágatas iguais, havendo muitas variedades, tantas quantos os seus significados e as crenças a elas atribuídos.
Ágata Azul

Atribui-se-lhe o poder de trazer paz, felicidade e sorte, pois desperta, activa, favorece e aperfeiçoa o ego, ao mesmo tempo que ajuda a restabelecer o equilíbrio e a aliviar o stress. O elemento a ela associado é a Água.


Ágata Branca e Preta

Diz-se que protege contra perigos físicos. O elemento associado é a Terra.

Ágata de Botswana ou “Eye agate"
Originária do Botswana, é um tipo de Ágata opaca, de cor rosa acinzentada, apresentando círculos ou ovais esbranquiçados que se assemelham a um olho.
Crê-se que este tipo de ágata desenvolve a atenção, o sentido de estar alerta e a observação dos detalhes.
É recomendado o seu uso por bombeiros e pessoas fumantes, pois tem efeitos benéficos nos pulmões, pele, cérebro e sistemas circulatório e glandular. Equilibra o corpo emocional, activa a produção de glóbulos vermelhos e utiliza-se contra a calvice e as doenças do couro cabeludo.
Simboliza sorte, fortuna e protege contra ladrões.

Ágata Cornalina
Diz-se que possui propriedades curativas e tem a capacidade de transmitir segurança. Traz compreensão da vida e auxilia no auto controlo diante de desafios e situações difíceis, além de facilitar o convívio com pessoas muito diferentes.
Os árabes consideram-na a sua pedra da sorte e por isso a utilizam para nela escreverem o nome de Alá.


Ágata de Fogo
É considerada uma pedra protectora que possui uma energia que acalma, dando segurança e protecção a quem a usa.
Atribui-se-lhe as mesmas propriedades das águas medicinais, tendo grande influência em todo o sistema endócrino. Estimula também as células da memória, racionaliza, equilibra e conduz à harmonia. Fortalece o coração, dá coragem, aguça a visão, ilumina a mente, auxilia nos negócios em geral. Diz-se que é ainda uma boa ajuda no amor, proporcionando a felicidade e a fortuna. O elemento associado é o fogo.


Ágata Pêssego
Aumenta a fertilidade e rege os órgãos reprodutores. Protege contra o mongolismo e o crescimento errado do feto, sendo útil às gestantes, protegendo-as durante toda a gravidez e evitando os partos prematuros.
No nascimento, esta variadedade de ágata regula e diminui a intensidade das dores de parto. As primíparas devem ter sempre consigo uma pedra de Ágata Pêssego, pois protege também todos os órgãos afectados pela reprodução.
Também tem acção de impedir as irritações alérgicas da pele e ainda protege contra as radiações.

Ágata Musgo ou Ágata Musgosa

É uma variedade que tem na sua estrutura filamentos de musgo e inclusões que se assemelham a plantas e árvores.
Considerada a ágata com mais poder, era antigamente usada pelos guerreiros e pelos agricultores que a penduravam ao pescoço ou a amarravam aos chifres dos bois que puxavam o arado, para garantir colheitas abundantes.
Actualmente é a pedra protectora dos agricultores, guardas florestais e jardineiros
A ágata musgo aumenta a vitalidade e equilibra conflitos entre os lados esquerdo e direito do cérebro, aliviando a pressão e ajudando a harmonização com a natureza. Fortalece o poder do Sol em quem a usa, ajudando o seu ego e a auto-estima.
O elemento associado a esta variedade é a Terra, tendo uma forte afinidade com os signos de Gémeos e Touro.


Ágata Negra ou Ágata Preta

Muito usada como amuleto de protecção, sobretudo para o sucesso nas competições, pois estimula a coragem e favorece o reconhecimento. É símbolo de vigor e prosperidade, pois absorve, trasmuta e devolve energias negativas, transformando-as em positivas.
Está associada ao elemento fogo.


Ágata Rosa

Diz-se que atrai riquezas, abundância e amor, evocando o amor, o carinho, a ternura e a afectuosidade.

Ágata Roxa ou lilás
Crê-se que favorece nos problemas de Justiça e ajuda a conhecer os verdadeiros amigos. Traz protecção, carisma pessoal e prosperidade, ajudando a aumentar a sensibilidade e a espiritualidade.



Ágata Verde


É usada porque acredita-se que estimula a autoconfiança e atrai sorte e prosperidade. Ajuda a libertar “cristalizações psíquicas”, bloqueios e condicionamentos do amor e emoções reprimidas.
Verde é a cor da alegria, da calma e da saúde. Assim, a ágata verde representa as energias da natureza, a esperança e a perseverança.


Ágata Vermelha


Diz-se que tem propriedades curativas e purificadoras do organismo. Atribuem-se-lhe também funções energéticas, ajudando a estimular a concentração, a curiosidade e a iniciativa.
Ágata vermelha é considerada o símbolo da longevidade e do amor espiritual. Ajuda em casos de enfermidades de pele e doenças dos olhos. Nos casos em que é necessário aplicar bastante os olhos, esforçando-os, recomenda-se colocar sobre eles discos de Ágata Vermelha previamente aquecidos ao Sol.
Favorece também a boa sorte.


Na tradição oriental a ágata vermelha equilibra a energia, eliminando a tensão e stress, proporciona a harmonia física e reforça a coragem e a confiança.


Ágata Branca ou Ágata Branca Leitosa
Acredita-se que estas ágatas têm propriedades energéticas e possuem o poder de renovar as forças vitais. Transmitem paz e fé aos que as usam, ajudando-os a superar momentos de transição de uma idade para a outra.


Ajuda a curar a insónia e proporciona sonhos agradáveis.



Ágata Crazy Lace
Originária do México, por isso também conhecida por Ágata Mexicana, esta variedade é composta por bandas redondas multicoloridas. Algumas destas bandas vão do translúcido ao transparente e do castanho ao dourado, aparecendo também o negro, o cinza e ocasionalmente o rosa ou o vermelho.
Antigamente esta ágata era usada pelas pessoas porque se acreditava que dava poder, vitalidade e eloquência, além de coragem para vencer os inimigos. Também se dizia que curava as picadas dos escorpiões e das cobras.



Ágata Blue Lace


Também conhecida como Ágata Rendada Azul, esta variedade tem tonalidades desde o azul-bebé ao azul acinzentado, com bandas que podem ir do branco ao azul claro. Uma das cores mais apreciadas é o azul violeta claro.
É uma variedade de ágata muito rara de se encontrar e, devido à crescente popularidade e uso em joalharia, corre o risco de extinção se não forem, entretanto, encontrados mais depósitos.
Variedade originalmente descoberta na Namíbia, as ágatas de melhor qualidade, continuam serem exploradas neste país. Contudo, poderá também ser encontrada no Brasil, China, Índia, Uruguai e Estados Unidos.
É uma das chamadas “pedras de cura” pois crê-se que possui efeitos calmantes e é considerada a pedra de ligação às energias da Terra. É utilizada pelas suas propriedades medicinais para as artrites, enxaquecas, problemas digestivos e de ossos.
Deve usar-se esta ágata para obter paz e felicidade. Conservá-la na mão ajuda a acalmar o stress. Em casa devem ser colocadas junto a velas azuis claras para dar calma ao ambiente.
É a pedra que está ligada ao elemento ar, aos signos de Peixes e Touro e aos meses de Maio e Junho.


Ágata Dendrítica

Também conhecida pelo nome de “Ágata Paisagem”, esta variedade rara de ágatas é transparente a translúcida, contendo inclusões em forma de galhos de árvores ou samambaias, chamadas dendritas, normalmente compostas de ferro ou manganés.
Ajuda a manter o equilíbrio em qualquer situação, estabelecendo a conexão com as energias da natureza, principalmente ao reino vegetal. Na antiguidade era usada para trazer abundância nas colheitas.



Ágata Listada
Normalmente de cor castanha e aparentando listas brancas em bandas paralelas, esta variedade de ágata é considerada uma forte protectora, pois reforçam a força de quem a usa, ajudando a obter coragem extra e energia perante o stress.
Tem ainda efeitos curativos nas doenças reumáticas, sobretudo dos joelhos, fémures, ancas, ombros, cotovelos, mãos, dedos e coluna vertebral.


Ágata Pele de Cobra ou SnakeskinAgate
É uma variedade de ágata de aspecto semelhante à pele de cobra, apresentando-se nas cores branca e castanha.


Nas pessoas com excessiva actividade, esta variedade proporciona força e energia. Promove a auto-estima, a auto-confiança e dá boa disposição.
Utiliza-se para o tratamento de problemas nos ouvidos e do estômago. É também usada com êxito para diminuir as rugas e amaciar a pele.


Ágata de Água ou Ágata Geodo da Sorte


Conhecida também por Ágata-Geodo-da-Sorte, esta variedade é composta por sílica, dióxido com ferro, cálcio, sódio, manganés, níquel, crómio e alumínio. Apresenta, em geral, as cores castanha e branca e algumas vezes tem recheio de água.
O seu nome, Geodo-da-Sorte, deve-se ao facto de, há cerca de 200 anos, os lapidadores europeus terem pesquisado o Brasil em busca de pedras e estes geodos terem sido os indicadores dos caminhos onde se podiam encontrar os mais belos locais de descoberta de Ametistas e Ágatas do mundo.

Os Indianos também veneravam estas pedras preciosas, de interior vazio, como pedras curadoras, protectoras e da sorte. No fogo, elas brilhavam como carvões e acreditavam que deveriam afastar os maus espíritos.
Actualmente chamadas de Pedra da Sorte ou Pedra das bruxas, acredita-se que esta variedade de ágata protege contra o mal. Eles fazem com que o seu portador se sinta mais satisfeito e levantam, através das suas forças regeneradoras, a beleza e a irradiação do corpo. Transmitem autoconfiança e alegria de viver.

sábado, 13 de fevereiro de 2010

Máscaras...

Depus a Máscara

Depus a máscara e vi-me ao espelho. —
Era a criança de há quantos anos.
Não tinha mudado nada...
É essa a vantagem de saber tirar a máscara.
É-se sempre a criança,
O passado que foi
A criança.
Depus a máscara, e tornei a pô-la.
Assim é melhor,
Assim sem a máscara.
E volto à personalidade como a um términus de linha.


Álvaro de Campos, in "Poemas"

quarta-feira, 10 de fevereiro de 2010

Música de los años 70

Ce sont des musiques des années 70 qui m’apportent du soleil, bien-être, elles me font voyager ainsi que me reposer.

Son unas músicas de los años 70 que me procuran calor en este invierno tan frio, me hacen viajar y soñar cómo también descansar.

Espero que os gusten….
( son buenas para quitarse el estrés de encima !)











terça-feira, 9 de fevereiro de 2010

Selinho Blog Perfeitinho

A nossa amiga Susana do encantador blog “Terra de Encanto” - http://terradencanto.blogspot.com/ ofereceu-nos este lindo selinho que vem acompanhado dum desafio um pouco “indiscreto” pois obriga-nos a falar de nós e bem assim a desvendar algumas das nossas peculiaridades.

Mas, como já devem saber, os amigos do Farol não viram as costas a desafios e é sempre com muita alegria e certa animação que confessam as suas características e peculiaridades, mesmo as mais inconfessáveis!...

Então aqui estão as perguntas e as respectivas respostas deste divertido desafio:

Mania: Memorizar, me gusta hacerlo porqué me da tranquilidad, sobretodo cuándo compruebo que cada vez recuerdo más cosas y con más facilidad todo / Memorizar, gosto de fazê-lo porque me dá certa tranquilidade, sobretudo quando verifico que cada vez recordo mais e mais coisas

Pecado Capital: Chocolate y todo lo que es dulce / Chocolate e tudo o que é doce!

Melhor cheiro do Mundo: sentir el olor de la paella, el olor de la colonia Baron Dandy, parfum Azzaro pour homme / Sentir o aroma da Paella ao ser cozinhada e os perfumes "Baron Dandy e "Azzaro Pour Homme"

Se o dinheiro não fosse problema: Me gustaría poder visitar muchos lugares donde viven mis amigos : en España, Portugal, Brasil, Francia, etc… / Gostaria de visitar os diversos países (e cidades) do mundo onde vivem os meus amigos: Espanha, Portugal, Brasil, França, etc...

História da Infância: En un pueblo Extremeño llamado "ALMARAZ DEL TAJO" donde disfrute en la escuela San Vicente, los paseos por los montes, los partidos de futbol despues de salir de la escuela, los campos de alrededor de mi pueblo, sobre todo los campos de trigo con sus amapolas y tortolas, el arrocampo "un riachuelo tb cerca de ALMARAZ", fueron tal vez los momentos más felcices de mi vida! / Recordo com prazer e muita nostalgia, uma povoação da Estremadura espanhola chamada "ALMARAZ DEL TAJO" onde vivi e frequentei a escola de San Vicente. Os passeios pelos montes, as partidas de futebol depois da escola, os campos em redor da povoação, principalmente os trigais salpicados de papoilas onde esvoaçavam rolas bravas e o riacho “Arrocampo” são talvez, as memórias mais felizes da minha infância!

Habilidade na cozinha: el plato más conocido muldialmente : “la paella” / O prato conhecido mundialmente: "La Paella"

Frase Preferida: "quien no tiene amor no tiene nada" / Quem não tem amor não tem nada.

Passeio para o corpo: mi relación con la naturaleza / A minha afinidade com a natureza

Passeio para a alma: la música, la lectura, los buenos pensamientos y soñar despierto / A música, a leitura, os bons pensamentos e sonhar acordado.

O que me irrita: la gente estúpida , las guerras, la maldad y el engaño / A gente estupida, as guerras, a maldade e o engano.

Frases ou palavras que uso muito: amor,paz, sentimientos, equilibrio, armonía, prosperidad, sinceridad, habilidad, amistad, libertad , etc… / Amor, paz, sentimentos, equilíbrio, harmonia,prosperidade, sinceridade, habilidade, amizade, liberdade, etc...

Palavrão mais usado: todas las que acabo de decir en frases que uso mucho / Por norma não costumo utilizar palavrões

Talento oculto: probablemente muchos y ninguno, quien me conoce bien debe saber! Tal vez saber escuchar y observar / Provavelmente muitos e nenhum, quem me conhece bem deve saber! Talvez saber escutar e observar.

Não importa que esteja na moda, eu não usaria nunca: No me importa,mientras no sea algo ridiculo , todo me va! / Não sou muito esquisito, desde que não seja nada ridiculo e eu me sinta confortável, uso!

Queria ter nascido a saber: Saber lo que ahora sé para cuando tenia 20 años / O que sei hoje!

Reveladas todas estas peculiaridades, cumpre-nos passar este selinho e o respectivo desafio a todos os nossos seguidores.
Vamos amigos, queremos também saber as vossas “inconfidências”!...

Respostas em espanhol: Poseidón
Tradução para português: Argos
Texto e colocação do post: Tétis

domingo, 7 de fevereiro de 2010

Pedro e Inês

Os amores de Pedro e Inês - breve história

D. Pedro I, 8º rei de Portugal, nasceu em 1320 e era filho de D. Afonso IV.

Os cognomes ou alcunhas que teve, Justiceiro ou Cruel, têm a ver com uma triste história de amor que viveu quando ainda era príncipe, considerada como uma das mais famosas histórias de amor do mundo!

Tudo começou com o casamento de D. Pedro com uma princesa espanhola, D. Constança. Não existia amor entre os dois, uma vez que o casamento foi arranjado pelos pais, como era hábito na época. Foi nessa altura que D. Pedro conheceu D. Inês de Castro, uma das aias (dama de companhia) de D. Constança, que veio para Portugal e por quem o príncipe se apaixonou.

Inês era uma dama galega, filha bastarda de um dos homens mais poderosos de Espanha, que por sua vez era neto de Sancho IV, Rei de Castela, como também o era Dom Pedro, o que torna Pedro e Inês primos. Também D. Constança, esposa de Dom Pedro e futura Rainha de Portugal, era prima de Inês.

A beleza singular de D. Inês despertou desde logo a atenção do Príncipe, que veio a apaixonar-se profundamente por ela. Desta paixão nasceu entre Pedro e Inês uma ligação amorosa que provocou escândalo na Corte portuguesa, pois todos tinham medo que D. Inês, filha de um poderoso nobre espanhol, pudesse ter má influência sobre o príncipe. Por este motivo o rei, D. Afonso IV, expulsou Inês de Castro do reino, indo esta instalar-se num castelo junto à fronteira.

Assim, quando D. Constança morreu, D. Afonso continuou a condenar o romance dos dois apaixonados, tanto mais que D. Pedro mandou que D. Inês regressasse a Portugal e instalou-a na sua própria casa, onde passaram a viver uma vida de marido e mulher, de que nasceram quatro filhos.

O rei cada vez se mostrava mais preocupado com a ligação de Pedro e Inês, tanto mais que os irmãos desta tentavam influenciar D. Pedro a reclamar para si a coroa de Castela. Por outro lado, o povo descontente com as guerras e a fome que se viviam no reino, tinha medo da influência de D. Inês junto do príncipe herdeiro.

Foi para impedir essa grande influência que D. Inês tinha junto de D. Pedro, e também para agradar ao povo, que o rei D. Afonso IV ordenou a morte de Inês de Castro, numa altura em que o seu filho Pedro estava ausente. Os executores foram Álvaro Gonçalves, Diogo Lopes Pacheco e Pedro Coelho, conselheiros do rei e ricos homens do Reino.
Indignado com a injustiça do pai, Pedro revoltou-se e declarou-lhe guerra. Durante meses as suas tropas assolaram o país, chegando mesmo a ter a cidade do Porto debaixo de cerco. Só a intervenção da rainha evitou o encontro militar directo entre pai e filho.

D. Pedro, mal subiu ao trono e apesar dos perdões solenemente jurados, logo tratou de vingar a morte de Inês mandando capturar os seus assassinos que se tinham refugiado em Castela para fugir à sua fúria. As execuções dos culpados foram feitas com rigores tão atrozes e cruéis que perturbaram os seus contemporâneos. Um dos assassinos conseguiu escapar, mas dois foram capturados, sendo a um arrancado o coração pelas costas e ao outro pelo peito.

Em 1360 o Rei anunciou que se havia casado secretamente com Inês e, pela mesma ocasião, para tentar preservar a sua memória, mandou construir os monumentais túmulos do Mosteiro de Alcobaça, para onde transladou o corpo de Inês e onde viria também ele a ser enterrado. Estes, devido à sua beleza e grandiosidade, são considerados os grandes expoentes da arte tumular medieval portuguesa. Sobre a tampa do túmulo de Inês está esculpida a sua imagem, de corpo inteiro, com coroa na cabeça como se fora rainha. As esculturas do túmulo de D. Pedro representam cenas da vida dos dois apaixonados desde a chegada de Inês a Portugal. Os túmulos encontram-se frente a frente, pois D. Pedro queria que os dois, quando acordassem no dia do Juízo Final, olhassem imediatamente um para o outro.

Na altura em que os túmulos ficaram prontos, foi feita uma marcha fúnebre com grande solenidade para a colocação dos restos mortais de D. Inês no seu futuro local de repouso, na qual toda a Nobreza terá sido forçada a participar. Já em Alcobaça diz-se que Inês foi coroada rainha (Camões diz nos Lusíadas que Inês "depois de morta foi Rainha").
O mais sinistro de toda a história é que D. Pedro, ao elevar D. Inês de Castro a rainha, já depois de morta, obrigou toda a corte a beijar-lhe a mão, ou o que restava dela (porque D. Inês já tinha morrido há cerca de dois anos).
O local onde D. Inês foi morta, em Coimbra, é hoje conhecido como a Quinta das Lágrimas, sítio preferido para o encontro de “namorados”!...

Nessa quinta existe a Fonte dos Amores e a Fonte das Lágrimas, cujas águas escorrem por um cano estreito que vai terminar a uma centena de metros dum Convento. Seriam as águas que brotam dessa Fonte para este cano que serviriam de transporte para as cartas de amor de Pedro para Inês. Diz a lenda que o príncipe as colocava em barquinhos de madeira que, seguindo a corrente, iriam até às mãos delicadas de Inês.

Terá sido nas matas da actual Quinta das Lágrimas que Inês foi assassinada pelos três algozes de D. Afonso IV. Reza a lenda que esta se encontrava "posta em sossego" (como escreveu Camões), quando de repente se viu abordada pelos três homens que a esfaquearam até à morte. Terão sido as lágrimas que Inês então chorou que fizeram nascer a Fonte das Lágrimas. O sangue que do seu corpo jorrou, diz-se, está ainda hoje gravado na rocha, onde permanecerá para sempre.

A trágica história de D. Pedro e D. Inês tem sido a inspiradora, ao longo dos séculos, dos mais brilhantes poetas, escritores e compositores de todo o mundo. Camões foi um dos primeiros escritores a celebrá-la em "Os Lusíadas".

Camões põe na boca de Inês as seguintes palavras dirigidas ao rei D. Afonso IV, quando este ameaçou matá-la:

“Ó tu, que tens de humano o gesto e o peito
(Se de humano é matar uma donzela,
Fraca e sem força, só por ter sujeito
O coração a quem soube vencê-la),
A estas criancinhas tem respeito,
Pois o não tens à morte escura dela;
Mova-te a piedade sua e minha,
Pois te não move a culpa que não tinha.”

Camões descreve ainda Inês quando foi assassinada:

“Estavas, linda Inês, posta em sossego,
De teus anos colhendo doce fruito,
Naquele engano da alma, ledo e cego,
Que a fortuna não deixa durar muito (...)”

Na Fonte das Lágrimas pode ler-se a seguinte estrofe de Camões:

“As filhas do Mondego, a morte escura
Longo tempo chorando memoraram
E por memória eterna em fonte pura
As Lágrimas choradas transformaram
O nome lhe puseram que ainda dura
Dos amores de Inês que ali passaram
Vede que fresca fonte rega as flores
Que as Lágrimas são água e o nome amores.”

quinta-feira, 4 de fevereiro de 2010

Os Poetas do Parque

Florbela Espanca (1894-1930)
Parte 2

Autora de contos, artigos na imprensa, traduções, epístolas e um diário, Florbela Espanca antes de tudo foi poetisa. É à sua poesia que deve a fama e o reconhecimento.

Neste segundo passeio pelo “Parque dos Poetas” na companhia de Florbela Espanca, iremos falar um pouco da sua obra e dos principais temas que nela aborda.

A Poesia

Os seus poemas são quase sempre em forma de soneto, salvo umas tantas excepções que se apresentam em forma de quadras populares:

“Tenho por ti uma paixão
Tão forte tão acrisolada,
Que até adoro a saudade
Quando por ti é causada.”

“Que filtro embriagante
Me deste tu a beber?
Até me esqueço de mim
E não te posso esquecer...”

A sua obra abrange alguns poemas de sentido patriótico:

“Meu Portugal querido, minha terra
De risos de quimeras e canções
Tens dentro em ti, esse teu peito encerra,
Tudo que faz bater os corações!”
…….
Que tu és, Pátria minha, branca fada
Boa e linda que Deus sonhou um dia,
Para lançar no mundo, ó Pátria amada
beleza eterna, a arte, a poesia!...”

E este dirigido às mães, apelando que calem as suas mágoas pelos filhos que lutam e morrem na guerra em defesa da Pátria:

“Ó mães doloridas, celestiais,
Misericordiosas,
Ó mães d’olhos benditos, liriais,
Ó mães piedosa

Calai as vossas mágoas, vossas dores!
Longe na crua guerra
Vossos filhos defendem, vencedores,
A nossa linda terra!
…….
Esmagai vossa dor dentro do peito
Ó mães não chorais mais!”

Há sonetos em que é visível o seu patriotismo local: o soneto “No meu Alentejo” é uma glorificação da sua terra natal e merece-lhe palavras de exaltação:

“Tudo é tranquilo e casto e sonhador...
Olhando esta paisagem que é uma tela
De Deus, eu penso então: Onde há pintor

Onde há artista de saber profundo,
Que possa imaginar coisa mais bela,
Mais delicada e linda neste Mundo?”

Florbela é também a poetisa da mágoa, da dor e da saudade. O “Livro das Mágoas” abre com um soneto onde convivem a tortura e o decadentismo:

“Irmãos na Dor, os olhos rasos de água,
Chorai comigo a minha imensa mágoa,
Lendo o meu livro só de mágoas cheio!”
Ela define um espaço poético único e original, um espaço de eleição, mas, no mesmo soneto parece cair em contradição ao passar de poetisa eleita a “nada”:

“Sonho que sou a Poetisa eleita,
Aquela que diz tudo e tudo sabe,
…………………………………..
E quando mais no alto ando voando,
Acordo do meu sonho… E não sou nada!…”

A relação com a sua escrita é dolorida, chorada. Ser poeta é alcançar a dor, a poesia é uma atitude de sofrimento. A vida é uma desgraça que se assume com imensa dor, uma infinita capacidade de a chorar. Há uma tomada de consciência de carácter trágico:

“Calaram-se os poetas, tristemente…
E é desde então que eu choro amargamente
Na minha Torre esguia junto ao Céu!…”
“Eu sou a que no mundo anda perdida,
Eu sou a que na vida não tem norte,
Sou a irmã do Sonho, e desta sorte
Sou a crucificada… a dolorida”

“Poeta, eu sou um cardo desprezado,
A urze que se pisa sob os pés.
Sou como tu, um riso desgraçado!”

Para Florbela a temática da morte encontra-se sempre latente. Ela concebe a vida como uma antecâmara da morte que não escolhe idades:

“É tão triste morrer na minha idade!
……….
E os meus vinte e três anos… (Sou tão nova!)
Dizem baixinho a rir: “Que linda a vida!…
Responde a minha Dor: “Que linda a cova!”

Por outro lado interroga-se sobre a morte:

“O que há depois? Depois?… O azul dos céus?
Um outro mundo? O eterno nada? Deus?
Um abismo? Um castigo? Uma guarida?”

O quotidiano é vivido pela poetisa sob um imenso tédio:

“Essa tristeza
É menos dor intensa que frieza,
É um tédio profundo de viver!
E é tudo sempre o mesmo, eternamente:
o mesmo lago plácido dormente…
E os dias, sempre os mesmos, a correr…”
Mas a temática abordada é sobretudo a amorosa. O que preocupa claramente Florbela é o Amor e os ingredientes que romanticamente lhe são inerentes: solidão, tristeza, saudade, sedução, a evocação da morte e o desejo:

“Meu Amor! Meu Amante! Meu Amigo
Colhe a hora que passa, hora divina,
Bebe-a dentro de mim, bebe-a comigo!
Sinto-me alegre e forte! Sou menina!”
Florbela adopta uma atitude radical que varia constantemente entre a morte que se projecta num elanguescimento dos sentidos, num torpor algo mediúnico e a exaltação do amor que leva ao enlouquecimento do ser. O pendor nocturno revela-se nas tonalidades escolhidas, desde os tons de roxos até aos soturnos negros. A propensão para a morte, a noite, o negrume, a tristeza revela esse desequilíbrio sempre patente entre a morte e o amor:

“Gosto da noite imensa, triste, preta,
Como esta estranha e doida borboleta
Que eu sinto sempre a voltejar em mim!…”

“A noite vai descendo, sempre calma…
Meu doce Amor tu beijas a minh’alma
Beijando nesta hora a minha boca”

As mãos são uma parte do corpo que na poesia de Florbela adquirem uma forte sensualidade e uma conotação erótica. É porém uma sensualidade que tanto pode atingir uma divinização do amor como pode diluir-se numa tristeza de um amor perdido ou não correspondido:

“As tuas mãos tacteiam-me a tremer...
Meu corpo de âmbar, harmonioso e moço,
É como um jasmineiro em alvoroço,
Ébrio de Sol, de aroma, de prazer!”

“Beija-me as mãos, Amor, devagarinho...
Como se os dois nascêssemos irmãos,
Aves, cantando, ao sol, no mesmo ninho...
Beija-mas bem!...Que fantasia louca
Guardar assim, fechados, nestas mãos,
Os beijos que sonhei pra minha boca!...”

Em Florbela ora não interessa o objecto amado mas o acto de amar, tornando-se indiferente quem se ama:

“Eu quero amar, amar perdidamente!
Amar só por amar: Aqui... Além...
Mais Este e Aquele, o Outro e toda a gente...
Amar! Amar! E não amar ninguém!
Recordar? Esquecer? Indiferente?...
Prender ou desprender? É mal? É bem?
Quem disser que se pode amar alguém
Durante a vida inteira é porque mente!”

Ou apresenta-nos um amor mais humano, mais divino, surgindo o homem/Deus:

“O amor dum homem? - Terra tão pisada!
Gota de chuva ao vento baloiçada...
Um homem! - Quando eu sonho o amor dum deus!”

Ou ainda um amor com uma carga erótica muito acentuada mas onde se nota uma mistura de paganismo e religiosidade:
“Ó meu Deus, ó meu dono, ó meu senhor,
Eu te saúdo, olhar do meu olhar,
Fala da minha boca a palpitar,
Gosto das minhas mãos tontas de amor!”

Há ainda outro paradoxo na forma como Florbela se refere ao amor. Nalguns escritos é um sentir exaltado onde o erotismo é componente permanente. Já noutros pretende ser limpo daquilo que na sua época se consideravam “impurezas”. Tudo isto é produto duma moral que interditava à mulher exprimir o seu prazer sexual. As sugestões mais ousadas sobre sexo eram tidas como degradação ou, complacentemente, como provocação.
Porém, não conseguimos obter resposta sobre se Florbela ao escrever aproximando-se do explícito, pretende romper com os comportamentos tidos como convenientes e dentro do moralmente correcto.


Repare-se no soneto “Passeio ao Campo” onde começa:

“Meu Amor! Meu Amante! Meu Amigo!
Colhe a hora que passa, hora divina,
bebe-a dentro de mim, bebe-a comigo!”

e depois de referir a "cinta esbelta e fina..." e outros atributos da sua própria elegância física, continua:

“E à volta, Amor... tornemos, nas alfombras
Dos caminhos selvagens e escuros,
Num astro só as nossas duas sombras...”

Num outro poema:

“Se tu viesses ver-me hoje à tardinha,
A essa hora dos mágicos cansaços,
Quando a noite de manso se avizinha,
E me prendesses toda nos teus braços...
…………..
E é como um cravo ao sol a minha boca...
Quando os olhos se me cerram de desejo...
E os meus braços se estendem para ti...”

O erotismo revela-se em muitos dos seus poemas:

"Sonhei que era a tua amante querida
......................................................
........................................anelante
estava nos teus braços num instante,
fitando com amor os olhos teus”

“Ah, fixar o efémero! Esse instante
Em que o teu beijo sôfrego de amante
Queima o meu corpo frágil de âmbar loiro”

Uma interpretação do conjunto da sua obra leva-nos a pensar que Florbela assumiu uma posição cultural divergente ao contrapor todo o seu erotismo e sensualidade a um sentimento de impureza e de brutalidade que dizia sentir perante o relacionamento sexual. Em algumas partes da sua obra ela apresenta as mulheres como impuras, megeras e outros qualificativos semelhantes.
A Prosa

A prosa de Florbela exprime-se através do conto (em que domina a figura do irmão da poetisa), de um diário, que antecede a sua morte, e em cartas várias.

Ao longo dos seus contos encontram-se frases de grande beleza e força. Nalguns deles Florbela exprime as suas contradições na transição para a libertação da mulher. Permanente é contudo a qualificação que faz em relação às mulheres em que as apresenta ora como puras, ora como impuras, ora como excelentes, ora como megeras.

Nas suas cartas não aparece patente a pretensão da criação literária. Talvez por isso, a par da informação factual, apresentam uma visão muito menos enfeitada e artificiosa da sua vivência. Permitem-nos assim conhecê-la melhor e exprimem estados de alma mais próximos duma humanidade real do que a sua prosa formal e, até, alguns dos seus momentos poéticos.
Algumas peças da sua correspondência são de natureza familiar, outras tratam de questões relacionadas com a sua produção literária, quer num sentido interrogativo quanto à sua qualidade, quer quanto a aspectos mais práticos, como a sua publicação. Nas diferentes manifestações epistolares sobressaem qualidades que nem sempre estão presentes na restante produção em prosa - naturalidade e simplicidade.

No último ano de vida elabora um Diário, onde deixará anotações até escassos dias antes do seu trágico fim.
Logo no início explica não ter qualquer objectivo ao escrevê-lo.
Pouco depois do começo espera que "quando morrer é possível que alguém" ao lê-lo "se debruce com um pouco de piedade, um pouco de compreensão," sobre o que foi ou julgou ser. "E realize o que eu não pude: conhecer-me".
No seu Diário define-se "honesta sem preconceitos, amorosa sem luxúria, casta sem formalidades, recta sem princípios, e sempre viva".
Depois de recordar os nomes de companheiros e mostrar uma vez mais o amor pelo irmão, Apeles, aviador, cujo desaparecimento em desastre do seu avião a faz sentir mais só, diz não compreender o medo que a morte causa à jovem autora de um Diário de que reproduz algumas frases.
Examina-se diante do espelho e dizendo-se "grosseira e feia, grotesca e miserável" põe em dúvida se saberia fazer versos. Colocando-nos uma vez mais em face das contradições que a atormentam permanentemente e que exprime numa outra frase: "Viver é não saber que se vive".
À medida que caminha para o final da vida as anotações são cada vez mais raras e curtas.
Afirma que as cartas de amor que escreveu resultavam apenas da sua necessidade de fazer frases. E em oposição frontal com o escrito páginas atrás refere "se os outros não me conhecem, eu conheço-me".

Poucos dias antes de morrer interroga-se "que importa o que está para além?" Responde, repetindo o que diz no soneto “A um moribundo”:

“Seja o que for, será melhor que o mundo!
Tudo será melhor do que esta vida!...”


Bibliografia (1ªs edições)

"Livro de Mágoas", 1ª edição, Edição da Autora, 1919

"Livro de Soror Saudade", 1ª edição, Lisboa, Edição da Autora, 1923

"Charneca em Flor: sonetos de Florbela Espanca" (edição póstuma), 1ª edição, Coimbra, Livraria Gonçalves, 1931

"Juvenília: versos inéditos de Florbela Espanca, precedidos dum estudo crítico de Guido Battelli", 1ª edição, Coimbra, Livraria Gonçalves, 1931

"Cartas de Florbela Espanca a Dona Júlia Alves e a Guido Battelli", 1ª edição, Coimbra, Livraria Gonçalves, 1931

"As Máscaras do Destino, contos", 1ª edição, Porto, Editora Maranus, 1931

"Cartas de Florbela Espanca (e evocação lírica de Florbela Espanca por Azinhal Abelho e José Emídio Amaro)", 1ª edição, Lisboa, Edição dos Autores, s.d.

"Diário do Último Ano (seguido de um poema sem título)", 1ª edição (edição fac-similada), Amadora, Bertrand, 1981

"O Dominó Preto, contos", 1ª edição, Amadora, Bertrand, 1982

Somente duas antologias, “Livro de Mágoas” (1919) e “Livro de Sóror Saudade” (1923), foram publicadas em vida da poetisa. Outras, “Charneca em Flor” (1931), “Juvenília” (1931) e “Reliquiae” (1934) sairam só após o seu falecimento.

Toda a obra poética de Florbela foi reunida por Guido Battelli num volume chamado “Sonetos Completos”, publicado pela primeira vez em 1934. Em 1978 já tinham saído 23 edições do livro. As peças anteriores às primeiras publicações da poetisa foram reconstituídas por Mária Lúcia Dal Farra, que em 1994 editou o texto de “Trocando Olhares”.

Autores: Argos e Tétis