Hino 50 Anos RTP

Eu conheco muitas coisas de Portugal pela RTPI é sobretudo graças principalmente aos meus amigos Tétis é Argos.
Gosto tb muito deste video Hino 50 Anos RTP , está excelente mesmo! Parabéns!

Viva a portugal...viva à Televisão RTP...viva aos portugueses...

Y viva Brasil también!

Aqui en FRANCIA conoci muchos amigos portugueses con ellos aprendi muchas cosas.
Para nosotros españoles son como hermanos y por eso nos juntabamo en pandillas.
Esos amigos me hicieron descubrir un grande cantante de los más romántico en la historia de la música el REI Roberto Carlos.

Me apasione por sus músicas desde ese momento para siempre y es así cómo aprendi un poco de la lengua Portuguesa.

Roberto Carlos es quien me ha permetido encontrar mis dos amigos Tétis y Argos en la red en un lugar donde encontrabamos noticias, compartiamos y intercambiamos ideas y opiniones sobre nuestro idolo el REI…, nunca lo olvidare !
En 2006 fui a LISBOA para ver un show inovidable de Roberto CARLOS.

Montserrat Caballé e Freddie Mercury

Continuando a série "Duetos Musicais", apresentamos agora duas vozes poderosas: Montserrat Caballé e Freddie Mercury

Montserrat Caballé é uma famosa cantora soprano lírica espanhola.

De origem humilde, fez grandes esforços para conseguir concluir o curso de canto no “Conservatori Superior de Música del Liceu”, em Barcelona.
Cantou pela primeira vez a 13 de Abril de 1953 no “Gran Teatre del Liceu”, em Barcelona, numa gala de fim de curso, onde interpretou "Il Ciarlatano".
O início da sua carreira foi também muito modesto e difícil até que conseguiu ir para a Suíça, onde viria a fazer parte da Ópera de Basileia entre 1957 e 1959. Aí estreou com um repertório pouco frequente para as cantoras espanholas, que incluía Mozart e Strauss mas que foi decisivo para a etapa seguinte da sua carreira, na companhia permanente da Ópera de Bremen (1959-1962).
A sua verdadeira estreia mundial viria a dar-se na noite de 20 de Abril de 1965 no Carneggie Hall, quando teve que substituir imprevisivelmente a cantora Marilyn Horne na ópera Lucrezia Borgia de Donizetti. A brilhante actuação rendeu-lhe 25 minutos de aplausos e um rasgado elogio de um dos mais importantes críticos de ópera nova-iorquinos.
Em Abril de 1984, novamente no Carnegie Hall de Nova Iorque, o seu êxito mereceu cerca de meia hora de aplausos ininterruptos.
Em Junho de 1986 foi nomeada “Comendadora da Ordem das Artes e das Letras Francesas” pelo Ministro Francês da Cultura e em 22 de Abril de 1988 foi-lhe feita uma homenagem pelo 25º aniversário da sua apresentação oficial no “Teatro de la Zarzuela” e pelos seus 55 anos de vida.
São dezenas os galardões e troféus atribuídos a Montserrat Caballé, destacando-se: “Medalla del Liceo” (1966), “Llave de Oro de Barcelona”, “Premio de la Academia del Disco Lírico de Paris” (1970), Medalla de Oro del Teatro (1972), “Premio Nacional de Teatro en España” (1971), “Medalla de Oro al Mérito de Bellas Artes” (1973), “Medalla de Oro de la Generalitat de Cataluña” (1982), “Medalla de Oro de Madrid” (1988), entre outros.
Em 2 de Julho de 2008 foi nomeada “Doutora Honoris Causa” pela “Universidad Internacional Menéndez Pelayo” de Santander.

Montserrat Caballé interpretou mais de oitenta personagens de ópera, que vão desde a ópera barroca a Verdi, Wagner, Puccini, e Richard Strauss. Interpretou papéis tão diferentes como Norma, Salomé, Violeta, la Marschallin, Semiramide ou Isolda. Também interpreta canções populares espanholas. Fez a sua incursão na música rock com o cantor Freddie Mercury com a canção “Barcelona” que se converteu no hino dos Jogos Olímpicos de 1992.

Nos últimos anos tem-se dedicado a várias actividades beneméritas. É embaixadora da UNESCO e criou uma fundação para ajudar as crianças necessitadas de Barcelona.

É conhecida mundialmente pela inconfundível pureza e potência da sua voz. A excelente qualidade e perfeito domínio da técnica vocal fazem com que seja considerada uma das primeiras vozes do mundo.


Freddie Mercury foi o vocalista e líder da banda de rock britânica “Queen”.

Farokh Bommi Bulsara (o verdadeiro nome de Freddie Mercury) nasceu na antiga colónia britânica de Zanzibar, filho de pais persas.

Baptizado de Freddie pelos colegas da escola, desde muito cedo mostrou grande interesse pela música, tendo aprendido piano, tornando-se membro do coral e participante regular dos teatros da escola.

Aos 17 anos Freddie muda-se para Londres e em 1966, apaixonado pelas artes, entra para o “Ealing College of Art” a fim de seguir um curso de ilustração gráfica, onde se diplomou em Design Gráfico e Artístico.

Foi no Ealing College que conheceu e se tornou amigo de Tim Staffell, vocalista e baixista de uma banda chamada Smile, que o levou para participar dos ensaios.
Em 1970 quando Tim deixa o grupo, Freddie acaba por ficar como vocalista da banda que passa a chamar-se “Queen”. É por essa altura que Freddie também decide mudar o seu nome para Mercury.
Embora a maior parte da sua carreira se confunda com a do “Queen”, Freddie Mercury também lançou alguns trabalhos a solo: os LPs “Mr. Bad Guy” (1985) e, com a diva Montserrat Caballé, “Barcelona” (1988). Participou ainda do musical “Time”, de David Clark.
Apaixonado pelo balet, chegou a fazer uma apresentação de beneficência em 1979, dançando “Bohemian Rhapsody” com o Royal Ballet de Londres. Tanto o balet como a ópera foram elementos fundamentais no desenvolvimento da sua performance dado que Freddie nunca deixou de se aperfeiçoar. Diz o guitarrista Brian May que, mesmo quando Freddie já estava muito doente, "a sua voz, miraculosamente, se tornava cada vez melhor".
Freddie Mercury compôs muitos dos sucessos da banda que são hoje bem conhecidos, “Bohemian Rhapsody”, “Somebody to Love”, “Love of My Life” e “We Are the Champions”, hinos eloquentes e de estruturação extraordinária, particulares e eternos.
As suas exibições ao vivo são lendárias, tornando-se a imagem de marca da banda. A facilidade com que Freddie dominava as multidões e os seus improvisos vocais envolvendo o publico no show tornaram as suas turnés um enorme sucesso na década de 1970 e principalmente nos anos 80 em que encheram estádios de todo o mundo.
No visual de Freddie há uma mudança que não deixa de ser notada e que certamente fez parte da sua faceta de “performer” em constante evolução. Se na era Glam dos anos 70 aparecia de cabelo comprido, “eyeliner” preto, unhas pintadas, “maillots” de bailado e sapatos de tacão alto, na década de 80 a sua imagem de marca apresentava uma postura mais "macho” em que aparecia de cabedal preto, chapéu de polícia, cabelo curto e meses mais tarde de bigode.
Em 23 de Novembro de 1991 confirmou, numa declaração feita por ele próprio, que tinha contraído SIDA/AIDS, tendo vindo a falecer no dia seguinte, a 24 de Novembro na sua casa de Kensington em Londres.
Em 1992, um ano depois da sua morte, dão-se os Jogos Olímpicos de Barcelona, nos quais Montserrat Caballé interpreta a famosa canção “Barcelona” (gravada em 1988) num dueto virtual com Freddie Mercury. Este dueto será sempre recordado como um marco histórico da música.
Freddie Mercury ficará para sempre lembrado por todos nós pela sua voz poderosa e pelo incrível domínio do palco que o fez conquistar plateias por todo o mundo durante mais de duas décadas.Pelos seus amigos e colegas, Freddie é lembrado como um espírito livre, criativo, generoso, cheio de energia e talento e pelo seu excelente senso de humor.

Prémio "Día del Blog 2010"

Este lindo selinho foi-nos atribuído pela nossa querida amiga Luna, do blog “Sentimientos de Luna” - http://poemasycosasdeluna.blogspot.com

Trata-se de um selo do “Dia Internacional do Blog” que se comemorou no passado dia 31 de Agosto.

A regra para atribuição deste selo é passá-lo a 8 blogues amigos.

Ora, como é nosso hábito e porque, mais uma vez confessamos, não conseguimos de forma alguma escolher apenas oito blogues de entre todos aqueles de que gostamos e com os quais convivemos diariamente, vamos atribuí-lo

a todos os blogues dos nossos seguidores.

Assim, ficará este selinho à disposição de quem dele gostar e o quiser levar para o colocar no seu blog.

Obrigado, gracias amiga Luna!...

Os Poetas do Parque

E cá estamos de novo para mais um passeio pelo Parque dos Poetas!...

Desta vez a nossa companhia será também um poeta contemporâneo, vulto este com uma vastíssima obra e um lugar de grande destaque na literatura portuguesa - José Régio

José Régio (1901-1969)

Parte 1

José Régio é o pseudónimo que o romancista, dramaturgo, ensaísta, crítico e poeta português, José Maria dos Reis Pereira, escolheu para assinar a sua obra literária.

Filho de José Maria Pereira Sobrinho (um ourives amante do teatro) e de Maria da Conceição Reis Pereira (mulher sensível, a quem José Régio atribuía alguma responsabilidade na sua vocação literária), nasceu em Vila do Conde, a 17 de Setembro de 1901. Aí viveu até completar o quinto ano do liceu, terminando os estudos liceais no Porto, juntamente com o seu irmão Júlio (1902-1983), também poeta com o pseudónimo de Saul Dias e um dos mais originais artistas plásticos da sua geração.

Ainda em Vila do Conde, Régio publicou os seus primeiros versos nos jornais “O Democrático” e “República”.

Aos 18 anos foi para Coimbra onde, em 1925, se licenciou em Filologia Românica, com a tese “As Correntes e As Individualidades na Moderna Poesia Portuguesa”. Esta foi pouco apreciada, sobretudo pela valorização que nela fazia de dois poetas então quase desconhecidos, Mário de Sá-Carneiro e Fernando Pessoa. A tese, reformada, veio a ser publicada em 1941 com o título “Pequena História da Moderna Poesia Portuguesa”.

Leitor de Camilo Castelo Branco, Gustave Flaubert, Leão Tolstoi, Marcel Proust e Fiodor Dostoievski, José Régio utilizou os anos passados em Coimbra para uma formação cultural baseada numa enorme curiosidade literária e humana, que o levou a “descobrir” os autores do "Orpheu" e a conviver de perto com João Gaspar Simões, Branquinho da Fonseca, Afonso Duarte, Casais Monteiro, Edmundo de Bettencourt, Miguel Torga, António de Sousa, entre outros.

Em 1925 publicou os "Poemas de Deus e do Diabo", livro logo saudado por alguns críticos e onde apresentou quase todos os temas que viria a desenvolver nas obras posteriores: os conflitos entre Deus e o Homem, o espírito e a carne, o indivíduo e a sociedade, a consciência da frustração de todo o amor humano, o orgulhoso recurso à solidão, a problemática da sinceridade e do logro perante os outros e perante a si mesmos.

Em 1927, na companhia de João Gaspar Simões e Branquinho da Fonseca, funda a revista “Presença” – marco inicial da segunda fase do modernismo português, que até 1940 editará um total de 56 números. Para além da sua colaboração assídua nesta revista, deixou também textos dispersos por publicações como a “Seara Nova”, “Ler”, “O Comércio do Porto” e o “Diário de Notícias”.

José Régio seguiu a carreira de professor do ensino secundário, passando primeiramente pelo Porto (1928/29) e sendo depois colocado no Liceu de Portalegre, em 1930, onde permaneceu mais de 30 anos, até se reformar em 1962.

Nessa cidade leva uma existência solitária e calma entre o liceu, os cafés que frequentava e a casa onde foi guardando uma vasta colecção de peças de arte sacra, principalmente imagens de Cristo.

Régio não constituiu família, tendo justificado essa opção nas respostas a um questionário que lhe foi enviado por Jorge de Sena:

"Penso que o matrimónio ainda será o estado mais normal do homem (Digo estado normal e não natural. Parece-me que, naturalmente, o homem é polígamo).
Ter filhos – também me parece o mais normal. Acho que vale a pena tê-los, apesar das preocupações que daí possam advir.
Se eu resolvi muito novo não me casar (...), foi por me parecer que me dedicaria por demais à mulher, aos filhos, à casa – e isso prejudicaria a obra gigantesca que eu me propunha realizar (A que distância fica a gente do que na adolescência sonha!) ".

Nos últimos anos de vida, José Régio residiu alternadamente entre Vila do Conde e Portalegre, fazendo uma espécie de balanço interior expresso nas páginas da "Confissão dum Homem Religioso", livro que retrata a sua busca espiritual mas que deixou incompleto, ao sofrer um enfarte do miocárdio em Outubro de 1969, falecendo dois meses depois, em 22 de Dezembro de 1969.

Nessa fase da sua vida, participou activamente na vida pública, fazendo parte da comissão concelhia de Vila do Conde do Movimento de Unidade Democrática (MUD), apoiando o general Nórton de Matos na sua candidatura à Presidência da República e, mais tarde, a candidatura do general Humberto Delgado. Integrou ainda a Comissão Eleitoral de Unidade Democrática (CEUD), nas eleições de 1969.

Considerado por alguns como um dos vultos mais significativos da moderna literatura portuguesa, José Régio recebeu, em 1961, o prémio Diário de Notícias e, postumamente em 1970, o Prémio Nacional de Poesia, pelo conjunto da sua obra poética.

As suas casas de Vila do Conde e de Portalegre são hoje museus.


Autores: Argos e Tétis

Pirata

Sou o único homem a bordo do meu barco.
Os outros são monstros que não falam,
Tigres e ursos que amarrei aos remos,
E o meu desprezo reina sobre o mar.

Gosto de uivar no vento com os mastros
E de me abrir na brisa com as velas,
E há momentos que são quase esquecimento
Numa doçura imensa de regresso.

A minha pátria é onde o vento passa,
A minha amada é onde os roseirais dão flor,
O meu desejo é o rastro que ficou das aves,
E nunca acordo deste sonho e nunca durmo.

Sophia de Mello Breyner

Pedacito de amigo. . .

Yo pienso que el tiempo que pasamos con cada amigo es lo que hace a cada amigo tan importante.
Las amistades se construyen de a pedacitos.
Pedacitos de tiempo que vivimos con cada persona.

No importa la cantidad de tiempo que pasamos con cada amigo o nuestro amor, sino la calidad del tiempo
que vivimos con cada persona.

Cinco minutos pueden ser más importante que un día entero.

Así, hay amistades hechas de risas y dolores compartidos; otras de la escuela, otras de salidas, cine y diversión; también están aquéllas que nacen y no sabemos de qué o por qué, pero sabemos que están presentes.

Tal vez estas estén hechas de silencios compartidos, o de mutua simpatía que no tiene explicación.
Hoy también hay muchas amistades hechas sólo de e-mails, nuestras “amistades virtuales” nos hacen reir, pensar, reflexionar...

Aprendemos a apreciar a las personas sin juzgarlas por su apariencia o modo de ser, sin poder etiquetarlas (como a veces hacemos inconcientemente). Hay amistades profundas que nacen así.

Saint-Exupéry dijo:

“Fue el tiempo que pasaste con tu rosa lo que la hizo tan importante".

Pienso que el tiempo que pasamos con cada amigo es lo que lo hace tan importante.

Porque el tiempo “perdido” con amigos no existe
es tiempo ganado, aprovechado, vivido.
Son recuerdos para un momento
o
para toda una vida.

Un amigo se torna importante para nosotros y nosotros para él, cuando somos capaces, aún en su ausencia, de reír o llorar, de extrañar o querer estar cerca de él sólo para disfrutar de su compañía.

Podemos tener varios mejores amigos de diversas maneras. Lo importante es saber aprovechar al máximo cada minuto vivido y tener después, en nuestros recuerdos, horas para pasar con ellos, aunque estén lejos.

“TÚ MISMO ERES RESPONSABLE DE LO QUE COSECHAS”.

“... Y APRENDE A COSECHAR LAS COSAS BUENAS...”

El auténtico amigo es el que lo sabe todo sobre tí y sigue siendo tu amigo.
Kurt D. Cobain

Gracias por ser mi amigo!

A Dama de Kemet

O rosto da Dama de Kemet

Nova técnica não invasiva permite reconstruir imagem de múmias sem deteriorá-las

Uma equipa de investigadores de Barcelona (Espanha) confirmou que o retrato que cobria a Dama de Kemet, uma múmia egípcia da época romana, corresponde ao seu verdadeiro rosto – “uma adolescente esbelta de traços finos”, segundo avançou hoje o diário espanhol «El Mundo».

A descoberta foi possível graças a uma nova tecnologia não invasiva, que permite reconstruir a imagem das múmias e conhecer com pormenor a estrutura óssea dos restos arqueológicos.

A Dama de Kemet (que data entre os anos 150 a 200) sobre o seu rosto apresentava um dos chamados ‘retratos das múmias El Fayum' – pertencente à época romana entre os séculos I a.C. e I d.C. –, numa tábua de madeira, quando chegou ao Museu Egípcio de Barcelona. Os especialistas atestam agora que é uma representação fidedigna da jovem. A tábua apresentava ainda imagens divinas referentes “ao ciclo eterno da vida”.

Uma tomografia helicoidal (uma técnica de imagem usada em Medicina) permitiu desvendar a que “a imagem que aparecia era de facto o retrato quase fotográfico da múmia”, segundo Jordi Clos, presidente da Fundação do Museu Egípcio, disse ao diário espanhol. Outros estudos interdisciplinares, em parceria com hospitais, contribuíram para a constatação.

Jovem de traços finos

Jordi Clos assinalou a importância técnica por permitir ver “a estrutura interna de uma múmia sem a abrir ou invadi-la” – portanto, sem a deteriorar. Os resultados permitiram determinar a idade, o sexo, dieta e possíveis doenças e nível social, segundo a página do museu. Um exame endoscópico conseguiu ainda obter amostras de ossos, fibras de linho, restos de madeira e tecidos brancos provenientes da múmia para posterior análise.

A Dama de Kemet apresentava uma dentição completa, rasgos finos de nariz e maçãs do rosto, de tipo mediterrâneo. As semelhanças entre o retrato e a reconstrução facial eram “inegáveis”. Félix Escalas, investigador principal, conta que “era uma mulher de 15 a 16 anos, de 1,60 metros de altura e estrutura esbelta e cujo processo de mumificação indica um status social elevado”. Uma das hipóteses apresentadas para sua morte é ter sido por causa de um parto mal sucedido.

In: CiênciaHoje^

O ano da biodiversidade - 2010

Açores: Da actividade baleeira ao turístico “Whale-Watching”

A caça à baleia e toda a indústria baleeira fizeram parte do quotidiano açoriano desde o início do século XVIII até 1987, quando foi proibida a caça a este cetáceo para fins comerciais – em 1982 foi assinado o Tratado Internacional de Proibição da Caça à Baleia, ao qual Portugal aderiu.
Mas já antes, a actividade baleeira tinha entrado em declínio: os grandes cetáceos, devido à ganância do homem, diminuíam nos oceanos; as pressões dos grupos ecologistas aumentavam e as indústrias químicas e têxtil, principais clientes do óleo de cachalote, iam encontrando diversos substitutos artificiais para os imensos produtos que deles se produziam (como cosméticos e lubrificantes).
Como consequência desse ocaso e do despertar ecológico, do querer “apagar” a época negra de morticínio, muitas das infra-estruturas utilizadas na actividade baleeira, como por exemplo as vigias, ficaram ao abandono.
Essas vigias, instaladas junto à costa e em zonas de falésia eram pequenas casas, geralmente de um só piso, assemelhando-se a uma caixa com uma ranhura larga e baixa, aberta em todo o perímetro voltado para o mar. No seu interior rendia-se uma guarnição composta de um a três homens – os vigias – que sentados horas fio em frente de binóculos observavam o mar em busca dos repuxos das baleias.
Assim que um animal era avistado, um foguete dava alerta ás tripulações dos botes que largavam imediatamente os afazeres diários e se lançavam ao mar em sua perseguição.
À tarde, a guarnição fechava a vigia e regressava o povoado para ver o resultado da caçada.

Actualmente, algumas vigias foram reabertas para serem utilizadas de uma forma mais nobre. Têm de novo o objectivo de detectar cetáceos, desta vez para a actividade turística de whale-watching ou a observação de baleias, em franca expansão em algumas ilhas açorianas.
Que esta actividade contribua para a preservação destes animais.
Que a historia da baleação sirva agora para salvaguardar o futuro das baleias.
Da vontade do homem para aprender com os erros do passado, dependerá a possibilidade das próximas gerações continuarem a apreciar a maravilhosa visão destas espécies marinhas.
Que a admirável comunicação dos cetáceos, em forma de espantosas melodias subaquáticas, nunca se silencie nem seja um gemido de dor.

Está nas nossas mãos evitar que essa tragédia aconteça.

O Baú do Farol

Amigos

Hoje será a data oficial da abertura para todos vós de O Baú do Farol.

É nele que temos guardados todos os tesouros, frutos da Amizade que ao longo do tempo que estamos na blogosfera temos vindo a partilhar com todos os nossos amigos.

No início deste post está a imagem do nosso O Baú do Farol (http://obaudofarol.blogspot.com) e na barra lateral esquerda encontrarão a mesma imagem na qual podem clicar para um acesso mais directo.

A vossa visita, presença e Amizade são preciosas para nós, pelo que esperamos por todos em O Baú do Farol.