Mais uma vez a nossa muito querida amiga Amélia/Alma Inquieta, do blog “Estados de Alma” - http://osestadosdealma.blogspot.com/, nos distingue com a atribuição de mais um lindíssimo e valioso prémio – Prémio Blog de Ouro.
O nosso muito obrigado à amiga Amélia por esta distinção, que nos encheu de alegria e orgulho, e os nossos parabéns a todos os nossos seguidores a quem atribuímos o Prémio Blog de Ouro.
Pretende-se com este post iniciar uma série musical onde se partilhem vídeos de “duetos famosos”, a maior parte das vezes de artistas bem conhecidos de todos nós.
Iniciam a série, a grega Nana Mouskouri e o espanhol Júlio Iglesias. Nana Mouskouri é uma cantora e política grega.
Frequentou o Conservatório de Música de Atenas durante 8 anos mas desistiu do canto lírico pelo grande amor que sentia pela música popular.
O seu repertório inclui uma variedade impressionante de músicas, idiomas e estilos que vão desde a opera até o rock, passando pela música tradicional europeia (grega, francesa, italiana, holandesa, britânica, etc), country, gospel, pop em vários idiomas, latina, folclore de vários países do mundo, bossa nova, samba e muitos outros estilos.
Nana destaca-se também por falar fluentemente sete idiomas e ter gravado músicas em mais de 11 línguas, incluindo grego, inglês, francês, espanhol, alemão, português e italiano, entre outras. A cantora afirma que a música é a linguagem universal, que não conhece idiomas, religiões, raças ou barreiras de nenhuma espécie. Hoje em dia, após mais de quarenta anos de carreira, Nana Mouskouri é a cantora (mulher) que vendeu mais discos na história da música; que tem recebido o maior número de discos de ouro, platina e diamante; que tem o maior número de discos gravados e provavelmente a que tem feito o maior número de turnês.
Julio Iglesias é um cantor espanhol de fama internacional. Sempre teve especiais aptidões para o desporto, chegando a jogar no Real Madrid como guarda-redes, entre 1958 e 1963. Com um futuro promissor no futebol, aos 20 anos de idade o seu sonho foi interrompido por um acidente de carro que quase o deixou paralítico e que lhe pôs fim à carreira futebolística. Cantar começou por uma distracção para esquecer o tempo em que foi um atleta. Enquanto se recuperava no hospital começou a escrever poesia. Dia após dia ia também melhorando na difícil arte de tocar guitarra, conseguindo compor músicas para os seus poemas. A partir daí, Julio Iglesias começou a apaixonar-se pela música. Tornou-se conhecido depois de vencer o Festival de Benidorm, onde cantou “La Vida Sigue Igual”. Em 1969 gravou o primeiro LP e estreou-se no cinema com o filme “La Vida Sigue Igual”.
A sua voz e o seu estilo romântico, aliados ao seu grande carisma, tornaram Júlio Iglesias o artista latino mais conhecido e mais bem sucedido de todos os tempos. São mais de 250 milhões de discos vendidos, 80 álbuns lançados (em línguas como, além do espanhol, o português, o francês e o alemão), 2600 condecorações com disco de ouro e de platina e mais de 500 cidades já visitadas nos seus quatro mil espectáculos realizados. A cada trinta segundos é tocada uma canção de Júlio Iglesias. Para partilhar, alguns vídeos deste dueto famoso:
Podemos perder nuestro trabajo Cuando cometemos errores Podemos perder el honor Cuando tenemos deudas Se puede perder su memoria Se puede perder su casa Perder el entusiasmo E incluso perder su razón Se puede perder su riqueza En una sola tirada de dados Se puede perder su juventud Como se pierde una llave Podemos perder el ánimo En la parte inferior de una botella Perder sus sueños o su alma Es lo mismo
Pero un amigo es para toda la vida Cuando todo se derrumba Cuando nada nos sale bien Un verdadero amigo, a pesar del frío Se queda contigo
Uno puede perder el camino Debido a un desvío falso Podemos perder el corazón A causa de un viejo amor Uno puede perder su vida Por vivir en el pasado Hasta puedes perder el sabor de amar
Pero un amigo es para toda la vida Cuando todo se derrumba Cuando nada nos sale bien Un verdadero amigo, a pesar del frío Se queda contigo Debido a que un amigo es mucho más fuerte Más fuerte que todo Incluso más fuerte que la muerte Un viejo amigo, cuando todo es de color gris Nos Sonríe
Podemos perder el honor Cuando te sientes humillado Uno puede perder su calma Cuando está molesto Podemos perder el tiempo Esperando y contando las horas Perdemos todo cuando se vive con el miedo
Pero un amigo es para toda la vida Cuando todo se derrumba Cuando nada nos sale bien Un verdadero amigo, a pesar del frío Se queda contigo Debido a que un amigo es mucho más fuerte Más fuerte que todo Incluso más fuerte que la muerte Un viejo amigo, cuando todo es de color gris Nos Sonríe
Mantenga a sus amigos
Me costo un poquito trabajo para traducir el texto en Español, espero que os guste!
UN AMI
On peut perdre son travail
Lorsqu'on a des ratés
On peut perdre son crédit
Lorsqu'on est endetté
On peut perdre sa mémoire
On peut perdre sa maison
Perdre sa fougue
Et même perdre sa raison
On peut perdre sa richesse
Sur un seul coup de dé
On peut perdre sa jeunesse
Comme on perd une clé
On peut perdre son courage
Dans le fond d'une bouteille
Perdre ses rêves ou son âme
C'est pareil
Mais un ami c'est pour la vie
Quand tout s'écroule
Quand rien nous réussit
Un vrai ami, malgré le froid
Ça reste là
On peut perdre sa route
A cause d'un faux détour
On peut perdre son coeur
A cause d'un vieil amour
On peut perdre sa vie
A vivre dans le passé
On perd même parfois le goût d'aimer
Mais un ami c'est pour la vie
Quand tout s'écroule
Quand rien nous réussit
Un vrai ami, malgré le froid
Ça reste là, ça reste là !
Car un ami, c'est bien plus fort
Plus fort que tout
Même plus fort que la mort
Un vieil ami, quand tout est gris
Ça nous sourit
On peut perdre son honneur
Lorsqu'on est humilié
On peut perdre son calme
Lorsqu'on est bousculé
On peut perdre son temps
A trop compter les heures
On perd tout lorsqu'on vit dans la peur
Mais un ami c'est pour la vie
Quand tout s'écroule
Quand rien nous réussit
Un vrai ami, malgré le froid
Ça reste là, ça reste là !
Car un ami, c'est bien plus fort
Plus fort que tout
Même plus fort que la mort
Un vieil ami, quand tout est gris
Ça nous sourit
A Ilha do Pessegueiro localiza-se na costa do Litoral Alentejano, ao largo da freguesia de Porto Covo, a cerca de 250 metros da actual linha de costa, pertencendo ao concelho de Sines e ao distrito de Setúbal, Portugal.
Com cerca de 340 metros de comprimento e de largura máxima 235 metros, a ilha, de formato naviforme, é toda ela formada por arenito dunar assente sobre xistos. A sua estrutura geológica aponta para que se deva ter formado durante a glaciação Wurmiana, quando o nível do mar desceu cerca de 120 metros relativamente ao nível actual.
Elevando-se pouco sobre o nível das águas, a Ilha do Pessegueiro é coroada pelas ruínas de um forte inacabado do século XVII que foi muito danificado pelo grande terramoto de 1755.
Considerada Património Nacional desde 1990, a Ilha do Pessegueiro é um dos ex-libris da Costa Sudoeste Portuguesa
A Ilha e a História
A Ilha do Pessegueiro conserva numerosos vestígios arqueológicos que nos dão a perceber as dificuldades da navegação ao longo da costa Sul da Lusitânia, entre os séculos IV a.C. e o V d.C.
A ocupação desta costa parece remontar a navegadores cartagineses, em época anterior à segunda guerra púnica (218-202 a.C.).
A situação geográfica da ilha e a sua morfologia, sobretudo a existência de um canal que a separa do continente, constituiu um dos principais factores de ocupação humana, pelas excelentes condições naturais de fundeadouro que proporcionava. Num litoral com poucos abrigos, a sua localização a meia distância entre o Cabo de São Vicente e o Estuário do Sado, contribuíram para que se tornasse na Idade do Ferro e mais tarde na época Romana, um valioso porto de apoio à navegação costeira, para quem se defendia de piratas e corsários, bem como um importante entreposto comercial.
Assim, são as estruturas romanas que mais abundam por toda a ilha. Com efeito, à época da ocupação romana da Península Ibérica, a ilha abrigou um centro produtor de preparados de peixe (sobretudo sardinha), conforme atestam os recentemente descobertos tanques de salga. Da ilha seguiu (do século I ao XV) peixe das salgas para todo o Alentejo. O nome “Pessegueiro” parece, segundo os historiadores, estar relacionado com os termos latinos “piscatorius” ou “piscarium”, termos estes associados à actividade da ilha durante a época Romana.
Durante a Dinastia Filipina e, com o objectivo de proteger os pescadores e as gentes locais das incursões dos piratas e corsários argelinos e holandeses, de forma a que não utilizassem o ancoradouro natural como ponto de apoio, foi projectada a sua ampliação através de um enrocamento artificial de pedras que ligaria a Ilha do Pessegueiro à linha da costa.
No âmbito desse projecto, foi iniciado a partir de 1590 a edificação do Forte de Santo Alberto, com a função de cruzar fogos com a fortaleza gémea existente em frente, no continente, o Forte de Nossa Senhora da Queimada. Os trabalhos deste projecto viriam a ser interrompidos em 1598, pela transferência do seu responsável para as obras do Forte de Vila Nova de Milfontes, acabando por nunca terem sido completadas.
Porém, ainda no século XIX, o canal entre a ilha e o continente desempenhava funções portuárias, aproveitando das condições abrigadas que aí se podiam encontrar.
A Ilha e as Lendas
A Lenda de Nossa Senhora da Queimada
A tradição guarda a lenda do milagre de Nossa Senhora da Queimada.
Conta-se que em meados do século XVIII chegaram à ilha piratas do Norte de África e que ali só encontraram um ermitão. Este, decidido a defender uma ermida sob a invocação de Nossa Senhora que tinha à sua guarda, enfrentou os piratas acabando por ser assassinado. Depois de saquearem o que existia na capela, os piratas atiraram para as chamas a imagem da santa.
Após a retirada dos piratas, os habitantes de Porto Covo vieram à ilha e deram uma sepultura cristã ao eremita. Não vendo a imagem da santa, procuraram-na por toda a ilha, acabando por encontrá-la miraculosamente intacta, sem qualquer dano, no meio dos restos de uma moita queimada.
O povo de Porto Covo, apercebendo-se do milagre, recolheu a imagem e colocou-a numa nova ermida que ergueu no continente, a cerca de 1 km de distância da ilha. Passou a ser conhecida como a Capela de Nossa Senhora da Queimada, local de grande veneração pela população da região.
Lenda do Menino da Gralha
Uma outra lenda trata do tempo em que o Forte da Ilha do Pessegueiro era ocupado pelos Mouros.
Um capitão mouro vivia nesse forte, com um grupo de soldados, a sua mulher e os filhos. A seu cargo estava a defesa da fortaleza e o treino dos seus soldados. Sonhava fazer do seu filho, uma criança de 8 anos, um grande guerreiro, corajoso e forte, destemido e sanguinário.
Contudo, o menino detestava as armas e fugia aos treinos a que o pai o submetia. O que ele mais gostava era de brincar e o seu pequenino coração amava tanto as pessoas como todos os animais. Afeiçoou-se a uma gralha, de tal forma que ela passou a ser o seu passatempo favorito. Onde estava o menino lá estava a gralha, o que enfurecia o seu pai que via o seu desinteresse pelas artes da guerra. Depois de ter ameaçado matar a gralha se o filho não deixasse de brincar com ela, o menino, uma noite quando todos dormiam, pegou na sua amiga e resolveu fugir para que seu pai não a matasse.
Muitos dias se passaram sem que resultassem as buscas de encontrar o menino. A pobre mãe chorou, o pai arrependeu-se mas tarde de mais, não voltaram a ver o seu filho. Quando o encontraram, já ele estava morto, num vale, junto a uma fonte, com a sua amiga gralha pousada no seu corpo, também morta.
Desde ai, aquela fonte ficou conhecida como a Fonte da Gralha.
Nota: Esta fonte encontra-se debaixo da água da nova barragem, construída na herdade da Cabeça da Cabra, e ainda hoje muita gente ali residente se lembra perfeitamente dela.
E a nossa visita à Ilha do Pessegueiro não ficaria completa sem ouvirmos o poema de Carlos Tê que Rui Veloso tão bem soube musicar, interpretar e dessa forma imortalizar esta linda região de Portugal.
Porto Côvo
Roendo uma laranja na falésia Olhando o mundo azul à minha frente Ouvindo um rouxinol nas redondezas, No calmo improviso do poente
Em baixo fogos trémulos nas tendas Ao largo as águas brilham como prata E a brisa vai contando velhas lendas De portos e baías de piratas
Havia um pessegueiro na ilha Plantado por um Vizir de Odemira Que dizem que por amor se matou novo Aqui, no lugar de Porto Côvo
A lua já desceu sobre esta paz E reina sobre todo este luzeiro Á volta toda a vida se compraz Enquanto um sargo assa no brazeiro
Ao longe a cidadela de um navio Acende-se no mar como um desejo Por trás de mim o bafo do estivo Devolve-me à lembrança o Alentejo
Havia um pessegueiro na ilha Plantado por um Vizir de Odemira Que dizem que por amor se matou novo Aqui, no lugar de Porto Côvo
Roendo uma laranja na falésia Olhando à minha frente o azul escuro Podia ser um peixe na maré Nadando sem passado nem futuro
Havia um pessegueiro na ilha Plantado por um Vizir de Odemira Que dizem que por amor se matou novo Aqui, no lugar de Porto Côvo.
O Farol foi mais uma vez distinguido com dois lindos prémios que nos chegaram pelas mãos da querida amiga Amélia/Alma Inquieta, vindos do seu blog “Estados de Alma” - http://osestadosdealmacariciasyregalos.blogspot.com/
Prémio Amante Literário
Atribuído aos blogues que “sabem escrever” e cujos textos convidam à reflexão.
Prémio Dardos
“O Prémio Dardos reconhece os valores de cada blogueiro que mostra a cada dia seu empenho em transmitir valores culturais, éticos, pessoais, etc. Que demonstram sua criatividade através do pensamento vivo que está e permanece intacto entre suas letras, suas artes, suas palavras…”
As regras destes dois prémios são: - Exibir a imagem do prémio - Agradecê-lo a quem o concedeu - Atribuí-lo a 10 blogues e avisá-los…
Vamos mais uma vez, esperando que a nossa amiga Amélia não se zangue connosco, fugir à última regra e atribuir estes lindos e valiosos prémios atodos os nossos seguidores.
O nosso enorme obrigado à amiga Amélia por estes dois prémios que atribuiu ao nosso blog, distinção esta que nos encheu de alegria e orgulho.
En nuestra casa humilde, tus palabras oí
Que tuviese cuidado y no sufriese con las cosas de este mundo,
Que yo fuese un buen chico, que trabajase mucho,
Que al nombre de mi padre hiciese honor
y nunca fuese un vagabundo
Aun no era día, cuando tú me decías,
Dios te bendiga y guarde se mantenga en tu compañía
Yo te mire a los ojos, la mano te bese,
Te dije amen y en un abrazo te hice oír latir mi corazón
Vida mía, vida mía
Mi padre junto a mí, me acuerdo su emoción,
Veía que las lágrimas mojaban mi chaqueta de algodón
Y todo mi equipaje, en aquella estación,
Era de amor coraje mi fe, mi guitarra, y su bendición
Y en la gran ciudad, tristeza y alegría,
Una nostalgia inmensa y la soledad que aun no conocía
Y el tiempo fue pasando, y entonces comprendí,
Cada palabra tuya en la mañana de aquel día en que partí
Vida mía, vida mía,… vida mía, vida mía,
Llego la primavera, las flores del jardín,
Llenaban de perfume aquellas dulces cartas que llegaban de ti
Y hoy entre sonrisas, podemos recordar,
Y siempre que me acuerdo la emoción me da, deseos de llorar
Vida mía, vida mía,… vida mía, vida mía, recordaciones
Aquella Casa Humilde (Roberto Carlos)
Amo mucho estas canciones de Roberto Carlos, la letra de aquellla casa humilde me hace recordar mi niñez y juventud con esos valores que tanto me gustan y me hacen sentir cosas muy bellas sentiendome feliz.
La de mi querido, mi viejo, mi amigo por supuesto a mi padre y la de Lady Laura a mi madre.
Me hacen pensar y recordar justamente cuándo mis padres me llevaron a FRANCIA…
Y se lo agradezco de corazón « a mis padres, claro ! »
Ahora tengo y amo (mi pais) que se extiende desde el norte de Francia hasta el sur de la Peninsula Iberica..
No podria elegir, pues España es mi madre y Francia es mi padre y Extremadura la tierra que me vio nacer.
No me dediqué a cantar cómo el REY , pero si pude estudiar y trabajar lo que me servio para realizarme y amar muchas cosas, pero ojo cómo todo en la vida, nadie te regala nada y nada fue facil…
(Aún me quedan años de trabajo sobretodo tal como esta la situación ….da para más años !)
Como la filosofía es llevarse bien con la vida intento ser amigo con ella…
Al final la vida te da lo que tu le das a la vida!
Eres amo y dueño de la gestión de tu propia vida, es tu mayor negocio y empresa verdad ?
« Cette autre vie qu'est cette vie dès qu'on se soucie de son âme. »
Vês este rio largo e calmo, com pequenas "ilhotas" cheias de vegetação e pesqueiras em pedra?
Ali, onde o afluente se mistura com ele fazendo "quedas de água" em miniatura, há lajes grandes e tão planas que servem de praia aos poucos banhistas. Mas hoje não há ninguém, já é tarde.
Consegue-se ter uma visão ampla de toda a área envolvente deste pequeno miradouro. Há uma pequena ponte do caminho-de-ferro recuperada, pinheiros e eucaliptos.
Se fechares os olhos ouves e sentes os "sons" todos misturados, mas se te fores concentrando consegues separá-los: primeiro ouves o som da água, depois a aragem nas folhas e o ranger dos ramos. Consegues distinguir o assobio de um melro e o canto de uma rola. Sentes o cheiro das sementes de eucalipto esmagadas pelas rodas das bicicletas que passaram na ecopista.
Com um pouco de sorte, se mantiveres o silêncio e a imobilidade, avistas um guarda-rios a pairar, mergulhar e desaparecer num instante ou um esquilo a saltitar nas árvores, mas para isto é preciso sorte e muito tempo.
A noite está quase aí, são aqueles últimos minutos de luz que ninguém consegue descrever, aquela paz, aquele tempo que se pudesse eu fazia parar.
Faz hoje 111 anos que nasceu um dos mais populares artistas americanos da época áurea dos musicais de Hollywood – Fred Astaire.
Frederick Austerlitz, de seu nome artístico Fred Astaire, nasceu em Los Angeles a 10 de Maio de 1899. Filho de um austríaco radicado nos Estados Unidos e de uma americana de ascendência alemã, começou a sua carreira artística aos cinco anos de idade ao lado da sua irmã mais velha, Adele. Após a primeira apresentação numa casa de shows de Nova Jersey, o par foi considerado a melhor dupla infantil do showbussines. Ao fim de 10 anos já haviam conquistado a Broadway, trabalhando em três números ao mesmo tempo.
Nos anos finais da década de 1930, Fred Astaire começou a desenvolver o seu próprio estilo de dança e a afirmar a sua independência em relação à irmã, coreografando os seus próprios números. Em 1932, Adele casou-se com um nobre inglês e abandonou a carreira. Nesse mesmo ano, Fred Astaire estreou-se no cinema no filme "A Alegre Divorciada".
Em 1933 actuou no primeiro de uma série de dez filmes ao lado de Ginger Rogers, com quem fez uma das mais famosas duplas do cinema, formando uma parceria impecável. A carreira cinematográfica de Fred Astaire abrangeu mais de 40 filmes, a grande maioria musicais, tendo contracenado com estrelas famosas como Joan Crawford, Ginger Rogers, Eleanor Powell, Rita Hayworth, Lucille Ball, Judy Garland, Ann Miller, Cyd Charisse, Audrey Hepburn, entre outras.
Morreu em 1987, aos 88 anos de idade, vítima de pneumonia.
Dançarino, cantor e actor, tornou-se um dos mais populares artistas americanos. Exímio sapateador, foi o principal responsável pela difusão deste estilo de dança, tornando-se conhecido pela sua genialidade ao cantar e dançar com verdadeira espontaneidade.
Fred Astaire deixou uma marca inconfundível na história do Cinema, cujo sucesso pouco igualado, virou lenda no cenário artístico. Ao introduzir várias inovações coreográficas criou um novo e revolucionário conceito para a dança no Cinema. Também o seu estilo pessoal tornou-se um modelo de classe e elegância masculinas.
Mas, melhor do que tudo o que se possa dizer sobre Fred Astaire, a sua imagem e as imagens da sua arte, valem mais do que mil palavras.
Temos o prazer de os convidar para mais um passeio pelo Parque dos Poetas.
Desta vez, para nos acompanhar e com ele convivermos durante dois passeios, vamos ter connosco um poeta contemporâneo (de quase todos nós) – José Gomes Ferreira.
José Gomes Ferreira (1900-1985) Parte 1 José Gomes Ferreira, escritor, ficcionista e poeta português, social e politicamente empenhado com os problemas e injustiças do mundo, nasceu no Porto a 10 de Junho de 1900.
Aos quatro anos de idade mudou-se para Lisboa, tendo sido criado, segundo as suas palavras, "longe das árvores, no roldão poeirento das cidades".
Frequentou os liceus de Camões e Gil Eanes com o professor Leonardo Coimbra, onde se iniciou nos poetas saudosistas, especialmente Raul Brandão. Muito novo, dirigiu a revista “Ressurreição”, onde chegou a colaborar com Fernando Pessoa na composição de um soneto.
Dedicou-se também à música, com composições como o poema sinfónico “Idílio Rústico”, executado pela primeira vez no Teatro Politeama, pela orquestra de David de Sousa. Cedo ganhou consciência política, influenciado pelo pai, democrata republicano. Disso foram exemplos o ser sócio da Mocidade Republicana, o desafio de queimar, num café, o retrato do presidente Sidónio Pais e de se ter alistado em 1919 no Batalhão Académico Republicano, após ter terminado o treino militar em Tancos. Licenciou-se em Direito em 1924, trabalhando depois como cônsul na Noruega entre 1925 e 1929.
Regressou a Portugal em 1930, dedicando-se ao jornalismo. Colaborou em importantes publicações, tais como a “Presença”, “Seara Nova”, “Descobrimento”, “Imagem” (revista de cinema), “Kino”, “Sr. Doutor” (revista infantil onde começa a publicar as “Aventuras de João Sem Medo”) e “Gazeta Musical e de Todas as Artes”.
Também esteve ligado ao grupo do “Novo Cancioneiro” e traduziu filmes sob o pseudónimo de Álvaro Gomes. Iniciou-se na poesia em 1931, com o poema “Viver sempre também cansa”, publicado na revista “Presença”, nº 33.
Só em 1948 começou a publicação séria do seu trabalho, com “Poesia I” e com a colaboração na “Homenagem Poética a António Gomes Leal”, apesar de já ter publicado anteriormente, em 1918, o livro “Lírios do Monte (obra que depois renegou) e “Longe”, em 1921.
Já com uma vasta obra publicada, a sua “Poesia III” valeu-lhe, em 1961, o “Grande Prémio da Poesia”, da Sociedade Portuguesa de Autores.
Está presente em todos os grandes momentos “democráticos e antifascistas” e, um pouco antes do Movimento Unitário Democrático (MUD), colabora com vários poetas neo-realistas, com a sua canção “Não fiques para trás, ó companheiro”, num álbum de canções revolucionárias compostas por Fernando Lopes Graça. Em 1978 foi presidente da “Associação Portuguesa de Escritores” e, um ano depois, foi candidato da APU (Aliança do Povo Unido), por Lisboa, nas eleições legislativas. Em 1980 filiou-se no PCP (Partido Comunista Português). Recebeu, em 1981, a distinção de cidadão honorário de Odemira e foi ainda condecorado pelo Presidente da República Ramalho Eanes, como Grande Oficial da Ordem Militar de Santiago de Espada, recebendo mais tarde o grau de Grande Oficial da Ordem da Liberdade. Em 1983, no mesmo ano em que foi homenageado pela Sociedade Portuguesa de Autores, foi submetido a uma delicada intervenção cirúrgica, vindo a falecer dois anos mais tarde, a 8 de Fevereiro de 1985.
O então Presidente da Câmara de Lisboa, Jorge Sampaio, descerrou, em 1990, uma lápide de homenagem ao escritor, num prédio da Avenida Rio de Janeiro, a sua última morada. No ano do centenário do nascimento do poeta (1900-2000), a videoteca da Câmara Municipal de Lisboa produziu um documentário biográfico intitulado “Um Homem do Tamanho do Século”. Nesse documentário, realizado por António Cunha, pode assistir-se à interpretação de vários poemas de José Gomes Ferreira pelo actor João Mota, assim como a uma peça para piano, praticamente inédita, composta pelo poeta e magistralmente interpretada pela pianista Gabriela Canavilhas.
Em Junho do mesmo ano, no Porto, foi editada a colectânea “Recomeço Límpido”, que inclui versos e prosas de dezenas de autores em homenagem a José Gomes Ferreira.
Através da sua vasta obra de quase um século, José Gomes Ferreira deixou de si a imagem de um escritor analítico, inconformado e lúcido, revelada no modo como atenta na sua própria escrita e na autocrítica, dividido entre o seu pendor individualista e a necessidade de partilhar o sofrimento alheio. Autores: Argos e Tétis
Um Farol chamado Amizade foi uma vez mais distinguido com um prémio que nos chegou pelas mãos da nossa querida amiga Lelé Batita, vindo do seu magnífico blog “Pérola de Cultura” - http://peroladecultura.blogspot.com/ As regras inerentes a este prémio são: linkar o blog que atribuíu o prémio e nomear outros dez blogues para receberem esta distinção.
Vamos uma vez mais quebrar a regra número dois, esperando que a nossa amiga Lelé não se zangue!... e atribuirmos este prémio a todos os nossos seguidores.
O nosso muito obrigado à Lelé pela distinção de que fomos alvo e que muito nos alegra e orgulha.
Parabéns a todos aqueles cujos blogues são um meio de divulgação cultural e por isso merecem o distintivo de um “Blog Coroado”.
Où il y a de la douleur, je te souhaite la paix,
Où il y a le doute en toi, je te souhaite une
confiance renouvelée
Où il y a la fatigue ou l'épuisement, je te souhaite
la compréhension, la patience et la force...
Où il y a la crainte, je te souhaite l'amour et le
courage.
« LA VALEUR D'UNE PERSONNE SE MESURE TOUJOURS AU BONHEUR QU'ELLE DONNE AUX AUTRES »
MI DESEO PARA TI QUE ME LEES :
Dónde hay dolor, te deseo la paz,
Dónde hay la duda en ti, te deseo una confianza renovada.
Dónde hay cansancio o agotamiento, le deseo la comprensión, la paciencia y la fuerza ...
Dónde hay temor, te deseo el amor y el valor.
« El valor de una persona se mide siempre en la felicidad que brinda a los demás. »
A todas as mães que pelo sentido da maternidade se tornam mães de todas as crianças doentes e perdidas do mundo. A todas as mães abandonadas que criam os filhos sozinhas. A todas as mães que caem uma e outra vez e que recuperam as forças para continuar a lutar. A todas as mães cujo abraço aquece o dia dos filhos e que à noite choram na escuridão fria. A todas as mães que mantêm a chama do lar acesa como pilar fundamental da sociedade. A todas as mães que dedicam a vida pelo mais indefeso dos filhos. A todas as mães que acreditam e mostram o poder do amor e da honestidade. A todas as mães que se tornam o mundo dos filhos quando o mundo os rejeita. A todas as mães que ensinam a olhar para as pequenas coisas da vida e para as estrelas lá no céu. A todas as mães capazes de arrebatar a felicidade das garras do destino cruel e que colocam sorrisos nos rostos dos filhos.
Palavras para a Minha Mãe
Mãe, tenho pena. Esperei sempre que entendesses as palavras que nunca disse e os gestos que nunca fiz. Sei hoje que apenas esperei, mãe, e esperar não é suficiente.
Pelas palavras que nunca disse, pelos gestos que me pediste tanto e eu nunca fui capaz de fazer, quero pedir-te desculpa, mãe, e sei que pedir desculpa não é suficiente.
Às vezes, quero dizer-te tantas coisas que não consigo, a fotografia em que estou ao teu colo é a fotografia mais bonita que tenho, gosto de quando estás feliz.
Lê isto: mãe, amo-te.
Eu sei e tu sabes que poderei sempre fingir que não escrevi estas palavras, sim, mãe, hei-de fingir que não escrevi estas palavras, e tu hás-de fingir que não as leste, somos assim, mãe, mas eu sei e tu sabes.
